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第八百五十一章 竹雕（第2页）

终于把它从以实用为主的工艺，提升到能登堂入室的极富雅致的艺术品。

“以刀代笔”、“以书画入竹刻”，这是竹刻工艺最重要的理念和方法。

中国竹刻艺术历经数百年的繁荣，已形成立体圆雕、竹根雕、留青竹刻、翻簧竹刻等几大类别。

明清两代，数十位竹刻名家传续不绝，才成就嘉定竹刻之乡的美名。

根据《竹人录》记载，明正德到清嘉庆之间，嘉定竹雕人甚至有67人之多。

明清竹刻艺术中，不得不提的就是嘉定和金陵两派。

嘉定派，又以三朱为首，他们是朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代。

其中朱鹤可谓是嘉定派的开山鼻祖。

朱鹤，字子鸣，号松邻，曾跟随著名书法家篆刻家——曹时中学印。

甚至“得缪篆不传之秘”，还和当时的才子陆深、沈龄交好。

受其影响拥有了丰厚的文化积淀，同时也为嘉定竹刻，留下了最早的文献记载。

朱鹤擅作笔筒、香筒、簪钗等物，刀法稳重深刻。

作品多用透雕、深雕、高浮雕技法。

他富有创造精神，能将画与印融纳于竹雕之中，艺术性颇高。

当时的人们，甚至以他的名字命名他的作品———“玉人云鬓堆鸦处，斜插朱松邻一枝”。

乾隆帝亦为其制作的《西园雅集图笔筒》题词：“高技必应论高士，传形莫若善传神。”

朱鹤的风格奠定了嘉定派的基础风格，即以“深刻”和“透雕”为代表特色。

而他的儿子朱缨，则继承父业，亦成为了竹刻名家。

朱缨，字清父，号小松，工于小篆行草，其诗“风流洒落，任意抒写”。

其画气韵生动，颇为动人，在书、画、印等方面的深厚造诣，使他的竹雕作品显得更富灵气、更显风趣。

其竹木雕像作品，更是被人称赞为“刻竹木为古仙佛像，鉴者比于吴道子所绘”。

“畸人逸士，镂削尺管，随色象类，悉中其窥，鸟欲舒翼，花欲舞风，人则瞪目而衣举，虫则昂股而气雄，始之者小松。”

这些溢美之词，不甚言表。

在朱缨去世后，他的密友徐学谟，更是动情地为他写下《朱隐君墓志铭》，称他的竹刻“妙夺天巧，工令鬼惊”。

而朱缨的儿子——朱三松，名雅徵，号三松，以号行世，朱松邻之孙。

约活动于明天启、崇祯年间。

朱三松继承家传，精于竹刻，造诣极深。

他所刻画面，多取材于文学作品，其物象神完情足，栩栩如生。

代表作有浮雕《窥简图》笔筒、竹根圆雕《残荷》笔洗等。

朱氏祖孙三人，精研竹刻前后百余年，他们的竹刻艺术，对当时及后世的竹刻工艺，均产生深远影响，世称“三朱”。

明代的竹雕也有其朝代特点，细细欣赏明清竹雕。

不难发现明代的竹雕风格，大多浑厚质朴、构图饱满、刀工深峻。

而且线条刚劲有力，图案纹饰布满器身。

清代前期的竹雕制品，带有明代遗风，但表现技法更为丰富多样。