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第七百六十章 珍品汇聚（第2页）

综合并融会了前代各家之长，既保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味。

形成了工整而不死板、鲜妍而不甜腻的新典范。

还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，作界画楼阁，尤为细密。

仇英的画作博取众长，集前人之大成，并形成了自己独特的艺术风格。

他的山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能。

既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。

时人把他与周臣、唐伯虎，誉称为院派三大家；后人又把他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。

仇英的山水，得其意而变化，在笔势豪放，色墨淡然之中，呈现丰富的山景画面。

作品为全景式构图，上方重峦叠嶂极具突兀。

中部林木郁冲，云岚浮动。

下面绘画飞瀑倾斜，二位隐士在座观瀑布的溪水，整幅画面气势恢宏。

接下来的这个，则是出自明代钧窑的一件珍品。

产自明初，钧窑天蓝玫瑰紫釉葵花式花盆。

钧瓷始于唐朝、盛于宋朝，是中国古代五大名瓷之一。

并以其独特的釉料，及烧成方法，而产生的神奇的窑变而闻名于世。

静观钧器之美，恰如蔚蓝天空中，涌现一片绚烂的红霞。

它赋予了钧瓷一种莹润幽雅、美丽含蓄的光泽，给人以凝炼自然、变幻无穷的美感。

这个花盆为北宋官钧主要造型产品，为宫廷陈设用瓷。

传世的所见有长方、六方、菱花、葵花、海棠、仰钟式等各类式样。

这个钧窑天蓝玫瑰紫釉棱口花盆，形制为六瓣葵花形。

传世钧窑器物的底部，多刻有“一”到“十”不同的数字。

其意义历来有不同的解释，据现存实物证明，器底所刻数字越小，器形越大。

此花盆底部刻“三”字，存世稀少。

据所知的资料记载，与它同类者仅见四例。

前二例，皆为日本出光美术馆收藏，第三例为台北故宫博物院藏品。

第四例，为英国维多利亚与阿尔伯特博物馆典藏。

其中以日本出光美术馆藏品之釉色，与本品最为接近。

钧瓷在烧制过程中，因釉层厚和烧成温度等原因，会出现多种流纹。

从而进一步增强了釉面装饰的效果。

比较常见且为人们欣赏的，是蚯蚓走泥纹、冰片纹、菟丝纹等。

钧瓷主要贡献，在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河。

改变了以前，高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面。

钧瓷的艺术美，是通过神奇的窑变工艺而获得的。

它不同于人工的绘画雕刻艺术，具有特殊的古典美，使人感到瑰丽、丰富。

钧瓷艺术，具有独特的民族风格，和独树一帜的艺术特征。

体现了华夏民族的伟大气魄，和瑰丽多姿的民族文化，历经坎坷而经久不衰。

为期好几天的拍卖会，还没有正式开始。

就在大屏幕上让大家初窥到了，那些珍贵的古董宝贝的一角。